Avec celle du baptistère (Nicola) commencer un tour qui est complété par le Duomo (Giovanni). Une belle saison de l’art.

Pendant des siècles, l’art italien a maintenu un leadership incontesté dans le monde. La conquête d’un langage si plein de beauté et d’entraînement innovantes à devenir dominant, il va généralement de la Renaissance, ou un peu plus en arrière, aux grandes découvertes de Giotto, qui allait changer le cours d’art pour toujours.
En fait, si il ya un bon reflet des traces d’un grand changement, un changement réel et l’émergence d’une langue généralement faire de l’art italien, ils sont déjà à un moment antérieur. Et avant d’être développé par le talent des peintres florentins, les images choquantes de la révolution et de styles, allez au ciseau d’un sculpteur, d’origine des Pouilles et de l’adoption de Pise.
Il arrive tout à Pise. Parce que là, vous créez une extraordinaire communion entre le talent du sculpteur "Nicola de Pouilles» et la ville balnéaire qui l’a accueilli. La fusion de génie individuel et l’environnement, indispensable que les choses arrivent.
L’artiste est arrivé à Pise des Pouilles. Nous le savons parce que les premiers à signer avec le nom qui est célèbre dans le monde, Nicola Pisano lui-même "Nicola de Pouilles". Mais nous savons aussi parce que sa culture visuelle est plein de classiques des références, des citations et allusions à la sculpture antique. Et ces impulsions viennent du sud de la par les travailleurs qui travaillent dans Castel del Monte et dans les bâtiments commandé par Frédéric II, le tribunal de qui rivalisait avec la taille de l’Empire romain, également à travers la littérature, des arts visuels, la philosophie . Ainsi la formation de Nicolas (de la date de naissance est inconnu est supposé vers 1220) est consacré à l’Antiquité: son oeil se nourrit sur les proportions et la draperie, à la recherche des vestiges du passé et ces fixe ses honoraires. Et quand vous arrivez à Pise est la confirmation que sa façon de voir est la bonne. Le fait Pisan plus de cent ans la collecte des souvenirs de l’histoire ancienne. Dans les marbres classiques cherchaient les racines culturelles de leur présent farouchement locaux et Gibelins. Dans la cathédrale, ces résultats ont été réellement effectuées, comme preuve de l’origine de la grande ville de Pise. Et si l’on en croit Vasari, auteur de Vies des artistes du XVIe siècle, le début d’une conception moderne de la critique d’art, il semble que certains de ces sarcophages, des inscriptions, des fragments de sculptures ont été en réalité le résultat d’une recherche en dehors des limites de Pise; articles courts de l’importation.
Cependant Nicola les voit et les études. Il se trouve à quelque chose de figuratif semblable à ce qui se passe à la poésie: les graines semées dans le sud de la Toscane fleurir. Il s’agit de la première fleur de marbre est la chaire du baptistère de Pise, un chef-d’œuvre que Nicola Pisano a travaillé de 1255 à 1260.
Immédiatement cet artiste est son puissant et solennel sources classiques: transforme la figure de Dionysos soutenu par un satyre, il a vu dans un pot conservé dans le vieux cimetière, dans laquelle Simon assiste à la présentation de Jésus au temple. Et la Dame de la Nativité majestueuse semble dériver directement de l’étrusque et romaine sarcophages, tandis que la forteresse est représenté sous les traits d’un Hercule nu.
Nicolas, toutefois, fait plus que simplement une opération de récupération. Retourne à ces chiffres une sorte de vérité infaillible et créer une harmonie entre la structure architecturale et la décoration de la chaire qu’il couvre. Une relation entre architecture et sculpture, si heureux, il a été vu que dans les cathédrales gothiques françaises, et de nombreux chercheurs ont suggéré une visite de Nicola dans les chantiers des grands ouvrages au-delà des Alpes, en plus du voyage d’habitude à Rome. On ne sait pas si cela est vrai ou non. Mais nous savons que la chaire de Pise a commencé la grande période de l’art italien, à partir du moment où l’idée de bonnes proportions, la recherche spatiale, le mouvement, la sensation de réellement entrer dans une partie clé du langage figuré de l’Ouest. Et les années entre 1260, quand Nicolas rejette cela, et 1300, quand Giotto a maintenant terminé son Histoire de saint François d’Assise, sont décisives pour les quarante ans de l’art italien. Parce que si il est vrai, comme le grand écrivain Marguerite Yourcenar écrit, que «le jour où une statue est terminée, il commence, en un sens, sa vie … grâce à l’alternance de l’adoration, admiration, d’amour et de défiance ou de l’indifférence … », l’existence de l’œuvre grandiose de Nicola commence à prendre un" peu partout.
La beauté des reliefs de la Nativité, l’Adoration des Mages, la Présentation au Temple, la Crucifixion, le Jugement dernier, leur récit vivant, la solennité des personnages symbolisant les vertus dans les coins de la structure, permettent de recevoir Nicolas de nombreux autres comités: à Sienne, Pérouse, Pistoia, Bologne. Vasari là, il transmet comme l’un des plus recherchés après les architectes de son temps, mais malheureusement, nous ne pouvons pas lier son nom à un édifice médiéval. Cependant, l’artiste se déplace et se répand sa langue qui combine l’élégance gothique rigueur classique. Il apporte avec lui ses élèves, le plus important étant son fils John. Cela reflète l’héritage d’un père tant admiré par risquant même de devenir encombrant, et en fait un trésor.
John savent même pas la date de naissance que vous pensez que vous pouvez placer entre 1245 et 1248, il participe en 65 avec son père à la chaire de la cathédrale de Sienne. L’endroit où l’événement se passe mais sûrement Pise.
A Pise John travaille pour la décoration du baptistère de personnes de l’extérieur, mais quand son père mourut en 1284, il est là quittent la ville pour aller à Sienne où il a laissé plusieurs chefs-d’œuvre.
Quand il revient dans sa ville devient la confrontation directe avec Nicolas. Même lui, en fait, était commandé une chaire, cette fois pour le Duomo. Et si Nicolas avait révolutionné cet objet, qui était la première contre le mur et carrée ou rectangulaire, en l’isolant et en adoucissant la forme d’un hexagone, John va encore plus loin. Il n’y a pas de bords de la forme parfaite de la chaire octogonale, où les surfaces de la balustrade courbe en douceur et tout était revenu à un cercle idéal. Et Jean raconte les histoires qui sont vitaux et plein d’énergie. Ses chiffres sont le résultat d’une observation attentive de la vérité des gestes et des attitudes. Les visages sculptés qui expriment des sentiments différents, des réactions et des caractères individuels. Il ya des moments mémorables comme l’ange qui secoue impatiemment le vieil homme endormi dans la fuite en Égypte ou la torsion des corps qui passent de l’enfant, qui semble se sentir le poids, la Présentation au Temple. La surface entière est richement sculpté dans tous les coins, les chiffres sont allongées vers le haut, mobiles, les mouvements en toute sécurité. Il ya un moment de repos, les événements se succèdent dans une ligne intense et vibrante, et les courbes qui domine l’ensemble crée une luminosité jamais vue auparavant.
Et si cela ne suffisait pas de mettre Jean dans la grande sculpture de tous les temps, va visiter le Museo dell’Opera del Duomo de dissiper tout doute. Voici quelques exemples de l’objet gardé le plus aimé par ce grand maître: la Madone et l’enfant. Dans les sculptures de Jean, Marie et Jésus, regarde, parle, communique, comme une mère et un fils tout. Le bébé est calme, mais sa mère, qui sait le sort, maintient un air de mélancolie. Maria est une humanisé qui nous vient de cette torsion gothique de corps
, de cette intimité, jeu triste apparence. Sœur de la Vierge chantée en vers par Fabrizio De Andrè dans les Nouvelles Bon: une femme qui finit acceptant provisoirement, confiant et résigné, un destin beaucoup plus grande que d’elle.

Lea Mattarella, critique d’art, enseigne à la Brera