L’art de Pise XI et XII siècle tire et enrichit
la grande tradition classique, en particulier dans la sculpture et l’architecture. L’histoire racontée dans le marbre et le bronze.

A Pise est crédité d’avoir apporté une contribution majeure à la fois à une interprétation particulière de ce que Vasari appelle le «style grec», c’est-à-byzantin, et, en particulier dans la sculpture, la création de la nouvelle «manière d’Amérique latine" est un long et complexe qui a ses racines dans l’histoire de la ville a lancé la conquête de la Méditerranée et dans la formation, entre les XIe et XIIe siècles, un romanitas Pise. Durant ces années montre Pise, avec sa sculpture, avec son architecture et ses poèmes, aussi directement gravés sur le marbre de la cathédrale, d’être l’héritier de Rome: en effet, il rivalise avec, ses gagnants des Arabes que Rome était la les Carthaginois, en reconnaissant que la vie dans un passé comme présent. La preuve est dans les œuvres (linteaux et des chapiteaux, des panneaux sculptés et les barrières des modèles classiques en alternance avec des éléments extraits des ruines de l’ancienne capitale de la même), les documents attestent, le célèbre sarcophages romains réutilisés comme sépulture pour les citoyens de premier plan – un phénomène En effet, non seulement de Pise, à Pise, mais plus remarquable que partout ailleurs dans la fréquence et l’impact. Et si, en plus de ces symboles, la cathédrale a également soulevé le butin de la victoire sur les infidèles (mais ils ont maintenu le commerce pacifique, comme en témoignent les plus de 600 bassins en céramique islamique qui décorent ses églises) et réinterprété les formes architecturales et sculpturales, est Cependant, la ligne d’intérêt dans l’antiquité classique qui est la base de la poursuite du développement de la sculpture pisane. Il renaît à Pise, avec William et Bonanno, l’histoire racontée dans le marbre et le bronze. Dans un premier temps, fièrement signé la première chaire réalisée pour la cathédrale entre 1158 et 1162 (aujourd’hui conservé à la cathédrale de Cagliari), il faut ré-émergence de la narration et la sculpture en ronde bosse, rapidement re-proposé dans un certain nombre de villes et églises comté, et diminué de la seconde, les portes de bronze de la cathédrale, avec la connaissance des sources byzantines – les mêmes que l’on trouve dans la sculpture et la peinture du brin dits Pise neoellenico: colonnes feuillues, linteaux, allant des reliefs pour décorer les façades des églises , mais également peint des icônes et des croix. Il ne pouvait en être autrement puisque, après avoir participé à la première croisade (1096-1099), Pise trouvé de nouveaux débouchés dans les relations avec Byzance, a reconnu l’honneur exceptionnel de voir son archevêque et patriarche propres élevé au rang de chef politique du royaume des croisés de Jérusalem, et réitéré dans les traités avantageux énoncés entre 1111 et 1180.
Le merveilleux équilibre atteint par la peinture pisane, cependant, est minée par la révolution radicale qui fait pression sur le monde chrétien, la prédication de François d’Assise. Son retour, avec une force sans précédent, le centre de l’attention sur le Christ, dévotion nouvelle technique qui nous appelle à prier "avec l’esprit et non avec leurs lèvres», en utilisant d’abord l’encyclopédie libre Croix-Dieu, conduit à une innovation aussi radicale dans les arts figuratif. Ce sera le conseil Pisan à être appelés à représenter (1236), également pour la nouvelle basilique d’Assise, la souffrance de nouveaux Christ, son corps primordial dans les spasmes d’agonie. Ce renouvellement de la liturgie de la Croix sont grandes et complexes Dépositions des explications en bois sculpté: la plus ancienne a été sans doute celui qui domine l’abside de la cathédrale (il n’ya que le Christ, présent dans le dell’Opera Museo), la première moitié du XIIIe siècle sont l’une affectée, ce qui a encore sept caractères, conservés dans la paroisse de Vicopisano belle, l’un de Volterra, et intacte de la polychromie précieux, San Miniato, récemment remis d’une restauration minutieuse. Mais dans la chose même temps était arrivé à Pise, qui aurait affecté le sort de la sculpture italienne: vers 1260, il s’installe là-bas (à tel point qu’il se définit lui-Pise), un sculpteur de génie, originaire des Pouilles et a grandi dans la cour de Frédéric II, Nicolas. Pour lui, le premier parmi tous ses élèves, son fils et John Arnolfo di Cambio, et ces étudiants ont été responsables de la re-création de la sculpture: l’abandon définitif du style byzantin, dans le sillage de romanitas renouvelée du siècle précédent. Pour donner une idée des changements introduits par Nicola a été mentionné à plusieurs reprises le nom de Dante, et pas seulement parce que nous pouvons dire que lui vient la langue romane nouvelle dans les arts visuels, mais aussi parce que la concaténation complexe de l’élément unique et de la structure, la présence continue d’un ton rassembleur poétique, de ses créations sont un véritable "poème sacré". Dans le nouveau langage de la renaissance de l’ancien Nicolas n’est pas seulement dans la connaissance et dans les formes de citation, mais l’attention retrouvée à la nature et de sa capacité à s’adapter au rythme de la situation narrative.
A Pise les deux sculpteurs, architectes, Nicola et Giovanni Pisano, laissez les deux premières chaires, le Baptistère et la Cathédrale, mais avait également la responsabilité de poursuivre la construction du baptistère de second ordre, pleine de bustes et figures de la danse. Pour Jean, son collègue Tino Camaino et leur personnel ont également été attribuées à des groupes de statues, autels, des tombes et des sanctuaires pour la cathédrale vers le cimetière, l’église de S. Spina Michele in Borgo. Et au départ de Pise sculpteurs et travaille en Catalogne comme la Lombardie, la Camaino Tino de Pise, de continuer son travail à Sienne, et surtout à Naples, et d’Arnolfo di Cambio s’installe définitivement la nouvelle langue à Florence et à Rome. Ni ces sculpteurs ont été limitées à la création d’un marbre: un nombre croissant de sortir de leurs sculptures restauration minutieuse en bois, tandis que les plaques d’argent de la «ceinture» (une bande dont il entourait la cathédrale, dans les jours de grande fête) indique la capacité orfèvres.
En attendant, Florence est née et est renforcé, et non sans regarder la sculpture de Pise, la nouvelle peinture de Giotto, ainsi que la propagation de la nouvelle langue Sienne par Simone Martini. Même à Pise, où le reste laissé des œuvres importantes, les deux interprètes sont maintenant tout à fait valable, mais la vraie réponse à leurs innovations sera de nouveau un sculpteur Andrea Pisano. On le trouve en regardant ses œuvres au Musée de Pise de San Mateo, en dialoguant et la comparaison étroite avec le retable de Simone Martini et la Madone de l’Giovanni Agostino di Sienne, comme dans ceux qui ont quitté, comme cela a été soutenu par la construction de grandes cathédrales de Florence et d’Orvieto. Andrew explore l’homme physique et émotionnel, la construction eurythmie linéaire, simplification des volumes et lumineux qui font ses créations inoubliables. Le Nino accentue prestance et amicale dans le réalisme sens profane, dans une course avec les subtilités les plus raffinées d’enseignants de partout les Alpes qu’il gagne souvent à la fois dans le marbre poli est plus doux dans le bois. Comme son père, il a maîtrisé à la fois un fait important, et c’est la sculpture en bois que Nino est son plus grand successeur, François Valdambrino.
Avec lui sur le seuil du XVe siècle, le temps semble s’être pour Pise: même le polyptyque révolutionnaires peinte par Masaccio dans l’Eglise Carmine en 1426, peut ternir l’environnement endormi local, pa
s aidé dans le sillage de la crise qui a suivi la première percée s’est produite à Florence en 1406. Presque étonné par son malheur, Pise est l’athlète le plus avancé, de courant et tourne dans le second pour les artistes du XVe siècle de bon mais pas révolutionnaire, alors, d’atteindre un goût équilibré pour une élégance simple et didactique des preuves. La nouvelle saison de l’attention généreuse nouveaux seigneurs »à la prospérité de la ville conquise (ou, plutôt, la décision d’améliorer l’économie de l’Etat par la promotion du potentiel d’une ville ne sont plus indisciplinés) lui donne dans la seconde moitié du XVIe siècle, l’un des textes clés de la politique figurative Médicis – la Piazza dei Cavalieri minutieusement planifiée dans l’espace, dans les bâtiments, dans l’église, par Vasari et Cosimo lui-même.
Seul avec la décision de Pierre-Léopold de Pise pour le deuxième siège de sa cour, la ville attire un cosmopolite, dans une orgie de décoration excitation, luxe, élégance et qui favorise l’émergence de nouvelles stars locales – le Melani, la décoration illusionniste de tempêtes qui couvrent les bâtiments privés et publics, églises et monastères – est l’arrivée de la crème de la peinture italienne du XVIIIe siècle, appelé le projet ambitieux de faire revivre les anciennes gloires de Pise (les guerriers, Saints l’) bénie sur des toiles immenses qui sont le long des murs de la cathédrale.
Cependant, il reste sensible à l’aura de recul par rapport au passé héroïque, mais cela ne fait qu’ajouter au charme de la ville et son cimetière, l’un des divenutone principales gloires de l’alternance fantastique du mythe, la fable et la nature a été reconnue dans ses fresques et dans son atmosphère. De Pise passer dans le XIXe siècle, les noms les plus distingués dans la littérature, l’art, la philosophie: vous allez y rester longtemps, dessiné, comme Leopardi, de la romantique "villes mixtes, grandes et petites, urbaines et rustique" , ou le témoin silencieux d’un temps écoulé inexorablement, comme le voyageur français qui a vu «un quartier d’une ville déserte grande de l’Orient". Aujourd’hui peut-être la solitude, l’ombre de «la ville du silence" a cédé la place à une fréquentation dense, mais qui sait comment choisir le temps et le lieu vivra à nouveau, comme les poètes du XIXe siècle, l’exotisme et glorieux Pise médiévale.
Baracchini Clara, directeur artistique du Surintendance du patrimoine historique de Pise